বাচিক অভিনয় : শিল্প, কৌশল ও প্রয়োগ

বাচিক অভিনয় (Vachik Abhinaya) হল অভিনয়ের এমন এক শাখা যেখানে কণ্ঠস্বর, উচ্চারণ, টোন, গতি, বিরতি ও শব্দচয়নের মাধ্যমে চরিত্র ও আবেগকে জীবন্ত করে তোলা হয়। ভারতীয় নাট্যশাস্ত্রে ভরত মুনি অভিনয়কে চার ভাগে বিভক্ত করেছেন—আঙ্গিক, বাচিক, আহার্য ও সাত্ত্বিক। এর মধ্যে বাচিক অভিনয় কণ্ঠের মাধ্যমে দর্শকের আবেগ জাগিয়ে তোলার অন্যতম প্রধান উপাদান।

বাচিক অভিনয়

ঐতিহাসিক প্রেক্ষাপট

বাচিক অভিনয়ের শিকড় নিহিত প্রাচীন ভারতীয় নাট্যশাস্ত্রে, যেখানে গল্প বলার মূল ভরসা ছিল সংলাপ, গান ও আবৃত্তি। ভরত মুনির নাট্যশাস্ত্রে সংলাপ উচ্চারণের জন্য নির্দিষ্ট ছন্দ, স্বরলিপি এবং গতি মেনে চলার স্পষ্ট নির্দেশনা পাওয়া যায়, যাতে শ্রোতা ও দর্শক উভয়ের কাছে বক্তব্য সুস্পষ্ট ও প্রভাববিস্তারী হয়। প্রাচীন সংস্কৃত নাটকে, যেমন কালিদাসের অভিজ্ঞানশকুন্তলম বা বিক্রমোর্বশীয়ম, সংলাপ উচ্চারণের কৌশল ছিল একাধারে সাহিত্যিক ও সঙ্গীতধর্মী, যেখানে সঠিক সুরের ওঠানামা, শব্দের স্পষ্টতা এবং আবেগের তীব্রতা দর্শকদের মুগ্ধ করত।

মঞ্চনাট্যে কণ্ঠের প্রক্ষেপণ ছিল অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ, কারণ বিদ্যুৎবিহীন যুগে সংলাপকে দর্শকসারির একদম শেষ প্রান্ত পর্যন্ত পৌঁছে দিতে অভিনেতাদের শ্বাসনিয়ন্ত্রণ, অনুরণন (resonance) এবং উচ্চারণের কৌশলে দক্ষ হতে হতো। মধ্যযুগে, বাচিক অভিনয় নতুন মাত্রা পায় লোকনাট্য, যাত্রা, কবিগান, গাজির গান, পটগান এবং পালাগানের মাধ্যমে। এসব ধারায় কণ্ঠস্বর শুধু সংলাপ বলতেই নয়, বরং গান, কীর্তন, প্রশ্নোত্তর এবং তাৎক্ষণিক ছড়া তৈরির ক্ষেত্রেও ব্যবহৃত হতো, যা গ্রামীণ শ্রোতাদের মনোরঞ্জন ও শিক্ষাদান করত।

উনবিংশ ও বিংশ শতকের শুরুতে যাত্রা ও পেশাদার থিয়েটার বাচিক অভিনয়কে পেশাগত মানে উন্নীত করে। অভিনেতারা সংলাপ মুখস্থ করার পাশাপাশি কণ্ঠে নাটকীয়তা, গায়কী এবং কবিতার ছন্দ বজায় রাখার অনুশীলন করতেন। আধুনিক কালে, রেডিও নাটক এই শিল্পে এক বিপ্লব আনে—যেখানে দৃশ্যমান উপকরণ না থাকলেও কণ্ঠের টোন, বিরতি, এবং শব্দপ্রক্ষেপণ দিয়ে শ্রোতার মনে জীবন্ত চিত্র আঁকা সম্ভব হয়।

পরবর্তীতে ডাবিং, সিনেমা এবং টেলিভিশনের আবির্ভাব বাচিক অভিনয়ের বহুমাত্রিক ব্যবহার নিশ্চিত করে। চলচ্চিত্রে সূক্ষ্ম আবেগ ফুটিয়ে তোলা, বিজ্ঞাপনে প্ররোচনামূলক টোন, এবং ডাবিংয়ে মূল চরিত্রের ঠোঁটের নড়াচড়া ও আবেগের সাথে মিল রেখে সংলাপ প্রদান—সবই বাচিক অভিনয়কে প্রযুক্তিনির্ভর ও বৈশ্বিক শিল্পে পরিণত করেছে। বর্তমানে ডিজিটাল প্ল্যাটফর্ম ও অনলাইন কনটেন্টের মাধ্যমে এই শিল্প আগের যেকোনও সময়ের তুলনায় বহুগুণে প্রসারিত হয়েছে।

বাচিক অভিনয়ের মূল উপাদান

বাচিক অভিনয় এমন একটি শিল্প যেখানে কণ্ঠস্বরই মূল মাধ্যম। অভিনয়ের সাফল্য নির্ভর করে অভিনেতার ক্ষমতার উপর—তিনি কতটা স্পষ্ট, আবেগপূর্ণ, সঠিক ছন্দে এবং শ্রুতিমধুরভাবে সংলাপ বা বক্তব্য উপস্থাপন করতে পারেন। নিচে এর প্রধান উপাদানগুলো আরও বিস্তারিতভাবে তুলে ধরা হলো—

(ক) উচ্চারণ ও স্পষ্টতা (Articulation)
বাচিক অভিনয়ে শব্দের শুদ্ধ উচ্চারণ অপরিহার্য, কারণ একটি ছোট্ট উচ্চারণভুলও অর্থ বিকৃত করে দিতে পারে এবং দৃশ্যের ভাব নষ্ট করতে পারে। স্পষ্ট উচ্চারণ দর্শক বা শ্রোতার কাছে সংলাপ সহজে পৌঁছে দেয়। এজন্য জিহ্বা, ঠোঁট ও চোয়ালের সঠিক নড়াচড়া অনুশীলন করা জরুরি।
উদাহরণ: যদি নাটকে “অমৃত” শব্দটি ভুল করে “আমৃত” উচ্চারণ হয়, তবে শব্দের আভিধানিক ও আবেগগত অর্থই বদলে যাবে।

(খ) টোন ও ভয়েস মডুলেশন (Tone & Voice Modulation)
একই সংলাপ বিভিন্ন টোনে বলা হলে তার অর্থ ও আবেগ সম্পূর্ণ বদলে যেতে পারে। ভয়েস মডুলেশন হল কণ্ঠস্বরের ওঠা-নামা, জোর-নরম এবং আবেগের ভিন্নতা আনার কৌশল। এটি চরিত্রের মানসিক অবস্থা, পরিবেশ এবং পরিস্থিতি অনুযায়ী পরিবর্তিত হয়।
উদাহরণ: প্রেমের দৃশ্যে কণ্ঠস্বর হবে কোমল, নরম ও স্নিগ্ধ; অন্যদিকে রাগের দৃশ্যে কণ্ঠস্বর হবে দৃঢ়, উচ্চ এবং কর্তৃত্বপূর্ণ।

(গ) গতি ও বিরতি (Pace & Pause)
বক্তব্যের গতি নিয়ন্ত্রণ এবং প্রয়োজনীয় বিরতি নেওয়া নাটকীয় প্রভাব সৃষ্টি করে। খুব দ্রুত বললে শ্রোতা বুঝতে অসুবিধা হতে পারে, আবার খুব ধীরে বললে একঘেয়েমি আসতে পারে। বিরতি (Pause) সঠিক জায়গায় ব্যবহার করলে সংলাপের গুরুত্ব বৃদ্ধি পায় এবং আবেগের ওজন বাড়ে।
উদাহরণ: চমকপ্রদ বা রহস্যময় তথ্য জানানোর আগে কয়েক সেকেন্ড বিরতি নিলে দর্শকের মনোযোগ ও কৌতূহল বেড়ে যায়।

(ঘ) আবেগের প্রকাশ (Emotional Projection)
কণ্ঠস্বর শুধু শব্দের বাহন নয়, এটি অনুভূতি প্রকাশের প্রধান হাতিয়ার। কণ্ঠের উঁচু-নিচু, কম্পন, গতি পরিবর্তন ইত্যাদির মাধ্যমে আনন্দ, দুঃখ, রাগ, ভয় বা বিস্ময় ফুটিয়ে তোলা হয়।
উদাহরণ: দুঃখের দৃশ্যে কণ্ঠস্বর ভেঙে আসা এবং ধীর হওয়া; আনন্দের দৃশ্যে দ্রুত, উজ্জ্বল এবং প্রাণবন্ত কণ্ঠস্বর।

(ঙ) শ্বাস নিয়ন্ত্রণ (Breath Control)
সঠিক শ্বাসপ্রশ্বাস কণ্ঠের শক্তি, স্থায়িত্ব ও স্পষ্টতা বজায় রাখে। দীর্ঘ সংলাপ বা কবিতা আবৃত্তির সময় শ্বাস নিয়ন্ত্রণ বিশেষভাবে গুরুত্বপূর্ণ। ডায়াফ্র্যাগমেটিক ব্রিদিং (পেট দিয়ে শ্বাস নেওয়া) অনুশীলন করলে কণ্ঠ আরও শক্তিশালী ও দীর্ঘস্থায়ী হয়।
উদাহরণ: মঞ্চে দীর্ঘ মনোলগ দেওয়ার সময় পর্যাপ্ত শ্বাস নিয়ে শুরু করলে পুরো বক্তব্য শেষ হওয়া পর্যন্ত কণ্ঠ স্থিতিশীল থাকে এবং ক্লান্তি আসে না।

বাচিক অভিনয়ের প্রয়োগক্ষেত্র

বাচিক অভিনয় কেবল সংলাপ বলার শিল্প নয়, বরং এটি এমন একটি সৃষ্টিশীল মাধ্যম যা বিভিন্ন ক্ষেত্র ও মাধ্যম অনুযায়ী রূপ পরিবর্তন করে। প্রতিটি প্রয়োগক্ষেত্রে কণ্ঠস্বরের ব্যবহার, শ্বাস নিয়ন্ত্রণ, আবেগের প্রকাশ এবং ভয়েস মডুলেশনের ধরন আলাদা হয়। নিচে এর প্রধান ক্ষেত্রগুলো বিস্তারিতভাবে বর্ণনা করা হলো—

থিয়েটার
মঞ্চনাট্যে বাচিক অভিনয়ের সবচেয়ে বড় চ্যালেঞ্জ হল কণ্ঠকে এমনভাবে প্রক্ষেপণ করা, যাতে প্রথম সারি থেকে শেষ সারি পর্যন্ত প্রত্যেক দর্শক স্পষ্টভাবে শুনতে পায়। এজন্য অভিনেতাকে উচ্চারণ, গতি, ভলিউম এবং শ্বাস নিয়ন্ত্রণের কৌশল আয়ত্ত করতে হয়। সংলাপের সাথে গায়কী, ছন্দময় আবৃত্তি এবং সংলাপের আবেগ অনুযায়ী কণ্ঠস্বরের রঙ পরিবর্তন (Colour of Voice) এখানে গুরুত্বপূর্ণ ভূমিকা পালন করে। প্রাচীন গ্রীক থিয়েটার বা বাংলা যাত্রাপালায় যেমন উচ্চকণ্ঠে ও স্পষ্ট স্বরে সংলাপ বলার প্রচলন ছিল, আধুনিক নাট্যমঞ্চেও তা প্রয়োজনীয়।

চলচ্চিত্র ও টেলিভিশন
চলচ্চিত্র ও টেলিভিশনে ক্যামেরা এবং মাইক্রোফোন কণ্ঠস্বরের সূক্ষ্মতম পরিবর্তনও ধারণ করে। তাই এখানে মঞ্চের মতো অতিরঞ্জিত কণ্ঠপ্রক্ষেপণ দরকার হয় না। বরং স্বাভাবিক কথোপকথনের ভঙ্গি বজায় রাখা জরুরি। সংলাপের টোন, ভলিউম এবং মডুলেশনকে দৃশ্যের আবেগ ও চরিত্রের মানসিক অবস্থার সাথে সামঞ্জস্য রাখতে হয়। উদাহরণস্বরূপ, ক্লোজ-আপ দৃশ্যে কণ্ঠকে মৃদু, গভীর ও আবেগময় রাখতে হয় যাতে দর্শক চরিত্রের অন্তর্নিহিত অনুভূতি অনুভব করতে পারে।

রেডিও নাটক ও পডকাস্ট
রেডিও বা পডকাস্টে শ্রোতা কেবল শব্দের মাধ্যমে গল্প বা সংলাপ শোনে। দৃশ্যমানতা না থাকায় এখানে কণ্ঠই একমাত্র মাধ্যম যা চরিত্র, স্থান, সময়, পরিবেশ ও আবেগ প্রকাশ করে। চরিত্রের বয়স, সামাজিক অবস্থান, মানসিক অবস্থা, এমনকি শারীরিক গঠনও কণ্ঠের মাধ্যমে ফুটিয়ে তুলতে হয়। সাউন্ড ইফেক্ট, ব্যাকগ্রাউন্ড মিউজিক এবং ভয়েস মডুলেশনের সঠিক ব্যবহার শ্রোতার কল্পনাশক্তিকে উজ্জীবিত করে। যেমন—সমুদ্রতীরের দৃশ্য বোঝাতে ঢেউয়ের শব্দের সাথে শিথিল কণ্ঠস্বর ব্যবহার করলে শ্রোতা পরিবেশটিকে স্পষ্টভাবে অনুভব করতে পারে।

ডাবিং ও ভয়েস–ওভার
অ্যানিমেশন, বিজ্ঞাপন বা বিদেশি চলচ্চিত্রে ডাবিং করার সময় অভিনেতাকে চরিত্রের ঠোঁটের নড়াচড়া, দৃশ্যের আবেগ এবং ব্যাকগ্রাউন্ড সাউন্ডের সাথে কণ্ঠস্বরের নিখুঁত মিল রাখতে হয়। এখানে সময়জ্ঞান ও সঠিক উচ্চারণ অত্যন্ত জরুরি। ভয়েস-ওভার ক্ষেত্রে চরিত্র দৃশ্যমান নাও হতে পারে, তবে কণ্ঠস্বরের মাধ্যমে ব্র্যান্ডের বার্তা, ডকুমেন্টারি বা নির্দেশনামূলক কন্টেন্টকে প্রাণবন্ত করে তোলা হয়।

গল্পপাঠ ও আবৃত্তি
কবিতা আবৃত্তি বা গল্পপাঠে কণ্ঠের ছন্দ, গতি, জোর-নরম এবং আবেগের সঠিক মিশ্রণ শ্রোতাকে মুগ্ধ করে। গল্পের চরিত্র অনুযায়ী কণ্ঠ পরিবর্তন, পরিবেশ অনুযায়ী ভলিউম সামঞ্জস্য এবং গুরুত্বপূর্ণ মুহূর্তে বিরতি নেওয়া শ্রোতার মনোযোগ ধরে রাখে। যেমন—কবিতার লিরিকাল অংশে নরম, মোলায়েম কণ্ঠস্বর এবং নাটকীয় অংশে জোরালো কণ্ঠস্বর ব্যবহার আবৃত্তিকে প্রাণবন্ত করে তোলে।

বাচিক অভিনয় শেখার কৌশল

বাচিক অভিনয়ে দক্ষতা অর্জনের জন্য নিয়মিত অনুশীলন, শৃঙ্খলাপূর্ণ প্রশিক্ষণ এবং আত্মমূল্যায়ন অত্যন্ত জরুরি। নিচে প্রতিটি কৌশল বিস্তারিতভাবে বর্ণনা করা হলো—

উচ্চারণ অনুশীলন
প্রতিদিন শুদ্ধ বাংলা উচ্চারণ চর্চা বাচিক অভিনয়ের ভিত্তি মজবুত করে। কঠিন, জটিল বা জিহ্বা-জড়ানো শব্দ বারবার উচ্চারণ করলে জিহ্বা ও ঠোঁটের পেশি নমনীয় হয়, ফলে সংলাপ আরও স্পষ্ট ও প্রাঞ্জল শোনায়।

• উদাহরণ: “চন্দ্রবিন্দু”, “অমৃতসঞ্চার”, বা “প্রলয়োল্লাস” শব্দগুলি ধীরে ও দ্রুত দুইভাবেই উচ্চারণের চর্চা করা।
• সহায়ক কৌশল: কবিতা বা সংবাদপত্রের লেখা জোরে পড়া, এবং কঠিন ধ্বনি যেমন “ষ”, “শ”, “স”, “ণ”, “ন” সঠিকভাবে আলাদা করে উচ্চারণ করা।

ভয়েস মডুলেশন প্রশিক্ষণ
একই সংলাপকে রাগ, আনন্দ, বিস্ময়, দুঃখ, ভয় বা দৃঢ়তার মতো ভিন্ন আবেগে বলা ভয়েস মডুলেশন উন্নত করে। এতে কণ্ঠে বৈচিত্র্য আসে এবং শ্রোতার কাছে আবেগ সহজে পৌঁছে যায়।

• উদাহরণ: “আমি এখানে আছি”—এই বাক্যটি আনন্দ, রাগ, বিস্ময়, ও দুঃখের স্বরে আলাদাভাবে বলা।
• সহায়ক কৌশল: আবৃত্তি বা নাটকের সংলাপকে বিভিন্ন আবেগে রূপান্তর করে বলা এবং বন্ধু বা প্রশিক্ষকের মতামত নেওয়া।

শ্বাস নিয়ন্ত্রণের ব্যায়াম
দীর্ঘ সংলাপ বা আবৃত্তি বলার সময় শ্বাস ফুরিয়ে যাওয়া এড়াতে প্রণায়াম ও ডায়াফ্র্যাগমেটিক ব্রিদিং অনুশীলন জরুরি।

• প্রণায়াম: ধীরে শ্বাস নেওয়া, কিছুক্ষণ ধরে রাখা, তারপর ধীরে ছাড়া—এটি ফুসফুসের ক্ষমতা বাড়ায়।
• ডায়াফ্র্যাগমেটিক ব্রিদিং: বুক নয়, পেটের সাহায্যে শ্বাস নেওয়া যাতে কণ্ঠ দীর্ঘ সময় শক্তিশালী থাকে।
• অনুশীলন: দীর্ঘ বাক্য পড়ার সময় শ্বাস কখন নিতে হবে তা চিহ্নিত করা এবং সেই পয়েন্টে শ্বাস নেওয়ার অভ্যাস তৈরি করা।

আয়নার সামনে অনুশীলন
আয়নার সামনে দাঁড়িয়ে সংলাপ বললে মুখের অভিব্যক্তি, ঠোঁটের নড়াচড়া এবং কণ্ঠের সাথে দেহভাষার সামঞ্জস্য দেখা যায়। এটি আত্মসচেতনতা বাড়ায় এবং ভুলভ্রান্তি কমায়।

• কৌশল: একই সংলাপ বিভিন্ন আবেগে বলা এবং প্রতিবার নিজের মুখের ভঙ্গি লক্ষ্য করা।

রেকর্ডিং ও রিভিউ
নিজের কণ্ঠ রেকর্ড করে শুনলে অনেক সূক্ষ্ম ত্রুটি ধরা পড়ে যা নিজের অজান্তেই হয়। যেমন—অপ্রয়োজনীয় বিরতি, অতিরিক্ত “আহ” বা “উম” ব্যবহার, টোনের অসামঞ্জস্য ইত্যাদি।

• কৌশল: প্রতিটি রেকর্ডিং সংরক্ষণ করা এবং সময়ে সময়ে পুরনো রেকর্ডিংয়ের সাথে তুলনা করে উন্নতির অগ্রগতি পর্যালোচনা করা।

সমসাময়িক প্রেক্ষাপট ও প্রযুক্তি

ডিজিটাল যুগে বাচিক অভিনয় শুধু প্রচলিত থিয়েটার, চলচ্চিত্র বা রেডিও নাটকের মধ্যে সীমাবদ্ধ নেই—এটি এক নতুন বহুমাত্রিক রূপ নিয়েছে। অনলাইন মিডিয়া এবং প্রযুক্তি-বিপ্লব বাচিক শিল্পকে এমন এক বিস্তৃত প্ল্যাটফর্মে নিয়ে এসেছে, যেখানে কণ্ঠই হয়ে উঠছে মূল আকর্ষণ।

অনলাইন কনটেন্ট ও সোশ্যাল মিডিয়া
ইউটিউব, ফেসবুক, ইনস্টাগ্রাম, এবং টিকটকের মতো প্ল্যাটফর্মে বাচিক অভিনয় নির্ভর ভিডিও, ডায়লগ রিল এবং কনটেন্ট ক্রিয়েশন এখন একটি জনপ্রিয় পেশা। এখানে কণ্ঠের আকর্ষণীয়তা, স্বতঃস্ফূর্ততা এবং দর্শক ধরে রাখার ক্ষমতা অত্যন্ত গুরুত্বপূর্ণ।

অডিওবুক ও ই-লার্নিং প্ল্যাটফর্ম
অডিওবুকের দ্রুত প্রসারে দক্ষ বাচিক অভিনেতাদের চাহিদা ব্যাপকভাবে বেড়েছে। এখানে গল্প বলার সময় সঠিক আবেগ, চরিত্র অনুযায়ী কণ্ঠের পরিবর্তন এবং শ্রোতার মনোযোগ ধরে রাখার দক্ষতা অপরিহার্য। ই-লার্নিং প্ল্যাটফর্মেও (যেমন Coursera, Udemy) কণ্ঠের স্বচ্ছতা ও শিক্ষণীয় ভঙ্গি শিক্ষার্থীর শেখার মান উন্নত করে।

ভিডিও গেম ডায়লগ ও ইন্টারঅ্যাকটিভ মিডিয়া
ভিডিও গেমে প্রতিটি চরিত্রের আলাদা কণ্ঠের ব্যক্তিত্ব থাকে। এখানে বাচিক অভিনয় কেবল সংলাপ বলা নয়—চরিত্রের আবেগ, উত্তেজনা, বা বিপদের মুহূর্তগুলো কণ্ঠে ফুটিয়ে তোলার ক্ষমতা একটি গেমকে আরও বাস্তবসম্মত করে তোলে।

এআই ভয়েস সিন্থেসিস ও টেক্সট-টু-স্পিচ প্রযুক্তি
বর্তমানে কৃত্রিম বুদ্ধিমত্তা (AI) এবং ভয়েস সিন্থেসিস প্রযুক্তি বাচিক অভিনয়ের সাথে ঘনিষ্ঠভাবে যুক্ত হচ্ছে। অভিনেতাদের কণ্ঠস্বর ডিজিটালি রেকর্ড করে তা বিভিন্ন ভাষা, টোন, বা উচ্চারণে রূপান্তরিত করা সম্ভব হচ্ছে। এই প্রযুক্তি বিজ্ঞাপন, অডিওবুক, ভার্চুয়াল অ্যাসিস্ট্যান্ট এবং গেমে ব্যাপকভাবে ব্যবহৃত হচ্ছে।

আন্তর্জাতিক বাজার ও ক্যারিয়ারের সুযোগ
আন্তর্জাতিক পর্যায়ে বহু শিল্পী এখন শুধুমাত্র ভয়েস-অ্যাক্টিং পেশায় ক্যারিয়ার গড়ছেন। ডাবিং, আন্তর্জাতিক বিজ্ঞাপন, অ্যানিমেশন, এবং ডকুমেন্টারি ন্যারেশনে পেশাদার কণ্ঠশিল্পীরা বিশাল সাফল্য অর্জন করছেন। এটি প্রমাণ করে যে বাচিক অভিনয় আজ নিজস্ব জায়গায় একটি পূর্ণাঙ্গ ও স্বতন্ত্র শিল্পরূপে প্রতিষ্ঠিত।

বাচিক অভিনয় কেবল সংলাপ উচ্চারণের কৌশল নয়, বরং এটি এক জীবন্ত শিল্পরূপ, যা শব্দ, সুর, গতি ও আবেগের সমন্বয়ে চরিত্র ও গল্পকে প্রাণ দেয়। প্রাচীন নাট্যশাস্ত্র থেকে আধুনিক ডিজিটাল মিডিয়া পর্যন্ত বাচিক অভিনয়ের ধারা সময়ের সঙ্গে সঙ্গে পরিবর্তিত হলেও এর মূল উদ্দেশ্য একই—শ্রোতা বা দর্শকের মনে গভীর ছাপ ফেলা। সঠিক উচ্চারণ, ভয়েস মডুলেশন, শ্বাস নিয়ন্ত্রণ ও আবেগপ্রকাশে দক্ষতা অর্জন করলে একজন অভিনেতা কেবল সংলাপ পরিবেশন করেন না, বরং তিনি শব্দের মাধ্যমে দৃশ্য আঁকেন এবং আবেগের সেতুবন্ধন গড়ে তোলেন। তাই বাচিক অভিনয় শেখা মানে কণ্ঠস্বরের অসীম সম্ভাবনাকে আবিষ্কার ও বিকশিত করা।